一个 15 人团队，14 天，10 万 8 千次生成，做出了一部参加戛纳影展的 90 分钟 AI 长片。
创作博主 ADIL 分享了创作团队制作整部影片的过程 ，干货满满。他从第 8 天粗剪审片开始讲起。介绍了团队如何将 110 分钟的长度剪到 90 分钟，如何修复剩下的 40 个场景。并且 挑了三个典型问题场景，展示了从“塑料感打光、角色反应像机器人、怪物塑造缺乏细节”到最终修复的全过程。
最有价值的部分是 ADIL 在提示词、前期制作、团队协作、剪辑四方面总结的 28 个技巧。其中有几个我觉得特别实用的。例如情感场景要写身体细微反应，“右臂完全伸展、手指张开、下巴掉下来、没有眼泪因为来不及流泪”，这种颗粒度能让 AI 摆脱“机器人感”。图像提示词要像摄影师一样写，指定镜头焦距、光圈、胶片类型，不要写“照片级真实、高质量”这种废话。场景永远不要用正面视角，四分之三角度或者天花板角度效果会好得多。还有一个画面坐标系统，用 X 轴 Y 轴百分比精确控制角色位置，模型是能够理解的。
在团队管理方面，他们专门设了一个“瑕疵总监”岗位，就一个人负责在所有素材进时间线之前逐帧抓 AI 穿帮。
整部影片仅生成费用就要 40 万美元，加上团队、音频、后期总共 50 万。但同等效果的真人电影大概要 5000 万美元，他们只花了百分之一。《曼达洛人》的概念艺术家 Jama Jurabaev 看完说，有些时刻他忘了这是 AI 做的，就像在看一部真正的电影。
